Hip-hop dansı, 1970'li yılların New York Bronx'unda, özellikle Afrikalı Amerikalı ve Latin Amerikalı genç toplulukları arasında ortaya çıkan hip-hop kültürünün önemli bir parçasıdır. Bu kültür, müzik (DJ'lik ve MC'lik), görsel sanatlar (graffiti) ve dans (b-boying/b-girling) gibi unsurları içinde barındırır. Hip-hop dansı, başlangıçta sokak partilerinde ve blok etkinliklerinde doğaçlama hareketlerle gelişti. Enerjisi, özgünlüğü ve ifade özgürlüğü ile kısa sürede popülerleşti ve dünya çapında bir fenomen haline geldi.
Dansın evrimi, hip-hop müziğinin gelişimine paralel olarak ilerledi. İlk dönemlerde breakbeat müzik eşliğinde yapılan hareketler, zamanla daha karmaşık ve stilize formlara dönüştü. Dansçılar, bedenlerini bir enstrüman gibi kullanarak ritimle bütünleşti ve kendi hikayelerini anlatmaya başladı. Bu dönemde ortaya çıkan ve bugün hala hip-hop dansının temelini oluşturan çeşitli stiller, dansın çeşitliliğini ve zenginliğini gözler önüne serdi.
Breaking, hip-hop dansının en bilinen ve ilk ortaya çıkan türlerinden biridir. Genellikle "breakdance" olarak da anılır, ancak dansçılar kendilerini "b-boy" veya "b-girl" olarak tanımlamayı tercih ederler. Breaking, atletik hareketler, akrobatik figürler ve yer hareketleri ile karakterizedir. Başlıca elementleri şunlardır:
Popping, 1970'lerin sonlarında Kaliforniya'da ortaya çıkan, kasların ani bir şekilde gerilmesi ve gevşetilmesiyle bedenin farklı bölgelerinde "pop" veya "hit" adı verilen sarsıntılar yaratmaya odaklanan bir stildir. Popping içinde birçok alt stil barındırır:
Locking, Don Campbell tarafından geliştirilen ve yine 1970'lerin Kaliforniya'sında popülerleşen bir başka funk dans stilidir. Locking, hareketlerin aniden durdurulması ve bir pozisyonda "kilitlenmesi" (locking) ile karakterizedir. Temel özellikleri şunlardır:
Hip-hop freestyle veya new style, 1980'lerin sonu ve 1990'larda gelişen, daha esnek ve doğaçlamaya dayalı bir yaklaşımdır. Geleneksel hip-hop stillerinin yanı sıra jazz, modern dans ve hatta bale gibi farklı dans türlerinden de etkilenmiştir. Bu tarz, dansçının kişisel ifadesine ve yaratıcılığına daha fazla alan tanır. Genellikle müzik videolarında ve sahne performanslarında görülen koreografiler, bu tarzın etkisi altındadır.
Ticari hip-hop, müzik videolarında, filmlerde ve sahne şovlarında yaygın olarak kullanılan, genellikle koreografisi önceden belirlenmiş ve daha gösterişli bir hip-hop dansıdır. Çeşitli hip-hop stillerinin birleşimini içerir ve geniş kitlelere hitap edecek şekilde tasarlanmıştır. Bu tür, popüler kültürün hip-hop dansı üzerindeki etkisini açıkça göstermektedir.
Hip-hop dansı, bir müzik ve dans türü olmanın ötesinde, gençlerin kendilerini ifade etme, topluluk oluşturma ve sosyal mesajlar iletme aracı haline gelmiştir. Dünya genelinde milyonlarca insanı bir araya getiren hip-hop kültürü, dansın evrenselliğini ve birleştirici gücünü kanıtlamıştır. Gelişmeye ve değişmeye devam eden hip-hop dansı, her geçen gün yeni yeteneklerin ortaya çıkmasına ve dans dünyasına taze bir soluk getirmesine olanak tanımaktadır. Lunetraxer olarak biz de bu dinamik ve zengin dans formunu gelecek nesillere aktarmayı hedefliyoruz.